Artista autista expõe obras em exposição na FAOP

“O que pode um corpo?” É com esta provocação que o artista plástico Caio Mateus intitula sua primeira exposição individual que será aberta ao público nesta sexta-feira, dia 19 de janeiro, às 17h, na Galeria de Arte Nello Nuno, na Fundação de Arte de Ouro Preto (FAOP).  A exposição é composta por 8 pinturas e 7 desenhos que foram inspirados em fotografias sobre a formação embrionária inesperada e em anomalias de órgãos humanos. O intuito é provocar a reflexão sobre as possibilidades do corpo nas artes visuais.

Natural de Divinópolis, Caio Mateus foi diagnosticado com autismo aos 26 anos e atualmente mora em Ouro Preto, no bairro Pilar.  “Tinha dificuldade de me expressar com palavras. O desenho é uma forma de comunicação que me deixa à vontade, me faz bem. O processo de fazer arte é constante. Não existe uma resposta. É sempre uma pergunta. Quando questiono o que pode um corpo, também é um corpo autista com minhas limitações. A gente precisa repensar várias questões para incluir o outro na vida”, argumenta Caio.

Para o artista plástico e professor Nilton Bueno, graduado em pintura pela Universidade de São Paulo, a obra de Caio Mateus tem um aspecto pessoal muito forte. “Ele está num caminho incrível porque construiu um repertório próprio. É preciso ter muita coragem para fazer isso. Caio traz elementos das experiências vividas, ele tem ousadia nas escolhas desses temas, das angústias, das inquietações do corpo, da carne, das deformações”, analisa Bueno.

De acordo com o professor de Artes Cênicas da UFOP Éden Peretta, o trabalho de Caio Mateus traz uma perspectiva potente que busca a desconstrução de um corpo que vai além de um padrão de humanidade. “A obra dele não está no entendimento discursivo. O trabalho do Caio nos leva a esse lugar de desestabilização da corporeidade a partir de um plano sensível e estético. Isso tem muita consonância com as pesquisas que realizamos na universidade. Fico muito feliz por ele ter chegado a esse nível de elaboração e maturidade. Estou curioso para ver a exposição”, relata Éden que é coordenador do coletivo Anticorpos.

A contadora de história Zuzu Alves, mãe de Caio Mateus, destaca o traço visceral nas obras do artista. “A arte dele vem das entranhas, é forte, provocativa e traz um traço de sofrimento que é potente e poético”, observa Zuzu que durante a exposição vai se apresentar no Coral dos Desafinados, um projeto musical com perspectiva inclusiva, com sede em Belo Horizonte.

A exposição ficará aberta ao público até o dia 25 de fevereiro. A iniciativa conta com o apoio do Governo de Minas por meio da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo, Fundação de Arte de Ouro Preto, Gerdau e Lei Estadual de Incentivo à Cultura.  

SERVIÇO:

Exposição “O que pode um corpo?”

Local: Galeria de Arte Nello Nuno

Endereço: Rua Getúlio Vargas, 185, Rosário, Ouro Preto

Data: 19 de janeiro de 2024 (sexta-feira)  

Horário: 17h 

Artista Ed Ribeiro participa de exposição em Lafaiete com tema da cultura afro-brasileira

Reconhecido nacional e internacionalmente como o ‘Pintor dos Orixás’, o artista plástico baiano Ed Ribeiro, realizará a exposição ‘Conecte-se com o Sagrado’, no 1º Encontro Regional Afromineiridades, em Minas Gerais. Com realização do Coletivo Arerê, o evento acontece entre os dias 5 e 20 de maio, na Casa de Cultura Gabriela Mendonça, em Conselheiro Lafaiete, com entrada gratuita.

O evento tem como objetivo fomentar a visibilidade sobre a ancestralidade dos grupos culturais de raízes afro e disseminar a cultura do Candomblé através da arte e rodas de conversa.

O artista, que recentemente realizou a exposição ‘Conecte-se com o Sagrado’ no Rio de Janeiro, conta sobre a alegria do convite para estar em Minas Gerais e levar a sua arte e conhecimento para diversos locais do Brasil. “É importante eu fazer a minha parte em levar o Candomblé para os 4 cantos do Brasil, e aos poucos a gente vai diminuindo essa intolerância, essa rejeição que existe com a religião e a cultura afro-brasileira.”

Eva do Arerê, responsável pelo encontro, fala sobre a importância da transmissão do conhecimento da ancestralidade e a alegria em ter Ed participando desse evento. “É um trabalho que eu já tenho na cidade desde de 2013, falando sobre a intolerância religiosa e o racismo. A ideia é transmitir o conhecimento sobre o passado, sobre o que é a nossa história, nossa ancestralidade. Esse encontro vem marcar uma nova realidade aqui nesta minha luta de mostrar a beleza e a sensibilidade. Eu estou maravilhada e muito emocionada de ter o Ed aqui apresentando suas obras divinas, que venha com todas as forças e energias a uma grande transformação na realidade da sociedade Lafaietense”, conta.

No dia 6, sábado, o artista também participa de uma roda de conversa no local, contando sobre sua trajetória e necessidade de valorização do Candomblé e o seu papel em transmitir essa mensagem. “Vamos ter um momento de troca com uma roda de conversa. Estou muito feliz em fazer essa exposição em função do trabalho social que mãe Eva realiza, da divulgação e dignificação da cultura afro-brasileira, que é o Candomblé. Eu digo que eu não escolhi a pintura, eu fui escolhido para pintar e fazer esse papel em relação ao Candomblé e a cultura”, comemora Ed Ribeiro.

Artista da região presenteia craque Hulk com obra de arte

O atacante do Galo Mineiro Givanildo Vieira de Sousa, mais conhecido como Hulk, foi presenteado com um quadro desenhado pelo artista em alumínio em alto relevo, Idário Augusto. A obra de arte, que exibe o gesto que se tornou marca registrada do craque em suas comemorações ao imitar o Incrível Hulk, personagem das histórias em quadrinhos, foi entregue ao craque na semana antes de um jogo contra o Goiás no Mineirão.
Atleticano de paixão, Hidário, aos 68 anos de vida fecunda, é especializado em pinturas de alumínio em alto relevo e fabricação de móveis rústicos. Depois de passar mais de 20 de sua vida na Capital Mineira, onde trabalhou como mestre de obras, Hidário mora há 16 anos em Jeceaba (MG) onde instalou seu ateliê.
Há cerca de 8 anos sofreu um AVC quando passou a se dedicar a arte e pinturas, seus principais hobbies nos quais exercita sua criatividade e empresta seu raro talento a suas obras com técnicas peculiares. Além do alumínio, Hidário usa o produto “betume” para envelhecimento dos quadros.
Hidário foi protagonista de programas especiais que retratam sua arte como “Achamos em Minas, da Rede Record e Roteiros de Minas, da Band.
Rodrigo Mayrinck, seu filho, é também artista e produz canaleiras personalizadas para os jogadores do Galo entre os quais o craque Hulk. “Para mim foi emocionante quando Hulk postou em suas redes sociais segurando quadro. A arte preenche minha vida”, disse a nossa reportagem.

Studio Paulo Souza traz exposição da trajetória de artista lafaietense no Moinho Velho

A exposição intervalos terá uma abertura oficial dia 14 de agosto, e estará aberta ao público até 11 de setembro no restaurante moinho velho, no bairro Almeidas.
A exposição traduz a trajetória do artista Paulo ao longo da década, entre os processos criativos das obras é no desenvolvimento que o intervalo silencioso se manifesta trazendo à tona o imaginário.
“O nome Paulinho Demolidor foi uma sugestão na época devido ao fato de estar demolindo casas para a retirada de matéria prima para a construção de móveis rústicos, ao longo desta década, eu fui me apaixonando não só pela madeira de demolição, mas por peças antigas carregadas de histórias. Descobri através da solda a possibilidade de dar vazão a imaginação. Este processo da solda foi expandindo e fui buscando novas técnicas e projetos, me desafiando, conheci as telas e as tintas, e quando dei por mim, não me via mais como ‘O Demolidor’, mas aquele que criava, busquei ajuda para entender esse novo processo e através do estudo da numerologia, ficou claro que Paulinho Demolidor não fazia mais sentido, a partir daí, durante vários meses começamos a pesquisar até encontrar um nome que faria sentido para o momento do artista, assim foi construído o nome Studio Paulo Souza.”
_ Diz o artista.

Artista de Lafaiete participa de catálogo nacional Ceramista do Brasil

O artista ceramista, de Lafaiete (MG), Mestre Rosemir, participou recentemente no ambiente virtual da mostra CERAMISTAS DO BRASIL – EXPOSIÇÃO DE ARTE, juntamente com Melinha Accioly (SP) e MH-Mariah EBS (MT).

Rosemir agora vai participar do catálogo “Ceramistas do Brasil”, em São Paulo, que enobrece ainda mais o trabalho do talentoso artista lafaietense.
Prêmios

Prêmios e exposições

Ao longo de 2021, o artista lafaietense conquistou a 3ª colocação na Mostra Universo Cerâmico. A exposição aconteceu entre 14 agosto a 15 de setembro na Galeria Cia Arte Cultura no Shopping West Plaza na capital paulista. Ele concorreu com uma obra na categoria baixa temperatura. Cinquenta e oito cemaristas, de diversas linhas de atuação, de vários estados expuseram seus trabalhos.

Paralelamente, Rosemir participou em Tiradentes (MG) de uma mostra nacional na Galeria Ayres Alves juntamente com outros 2 artistas brasileiros. Intitulada Cerâmica Saramenha “As formas do Barro”, Rosemir levou sua arte a charmosa cidade mineira ampliando ainda mais o alcance de seus trabalhos, atividade iniciada há mais de 36 anos.

Mais recente, o Mestre Ceramista participou de uma reportagem sobre sua arte na TV Record no programa “Achamos em Minas”, que foi ao ar em 18 de janeiro de 2022.

Veja o catálogo completo aqui

Artista lafaietense participa hoje a tarde (18) de programa de TV sobre a preservação da Cerâmica Saramenha; na semana que vem ele estará em exposição nacional

Vai ao ar hoje (18), às 15:00 horas, no Programa “Achamos Minas”, da TV Record Minas, a vida e a obra do artista ceramista, de Lafaiete (MG), Rosemir Hermenedigio.
Desde cedo, aos 22 anos, ele tomou gosto pela arte, mas foi através de Silvestre Guardiano Salgueiro, mais conhecido como Mestre Bitinho, que ele iniciou o aprendizado das técnicas e produção da Cêramica Saramenha.
Durante os anos de 1985 e 1986, o pai de Rosemir investiu no filho quando este se dirigia a diariamente a Ouro Branco para aprender diretamente com o Mestre. Ele foi um o primeiro discípulo mais atuante de Bitinho. “Ele não gostava de ensinar as técnicas da produção, mas com muita insistência quebramos esta barreira e pude estudar com ele”, contou Rosemir. Bitinho morreu em 1998.

A tradição e gosto pela antiguidade foram herdadas de seu pai que é possuiu um antiquário, na Vila Resende, em Lafaiete, expondo em uma feira especializada em Belo Horizonte, como também de seu irmão, restaurador de móveis antigos.
É de produtos da natureza, como a argila, e metais como cobre, minério de ferro, sílica e a terra tabatinga e pedra moída que ele faz sua arte. “É uma alquimia”, sintetizou Rosemir.
O processo de produção inclui elementos e práticas antigas como pilão, forno a lenha, dentre outras. Em Cristiano Otoni, ele mantém um forno de lenha para fabricação final de suas peças. Seu ateliê funciona no Bairro Rochedo em Lafaiete (MG).

Exposição

A partir do próximo dia 22, Rosemir estreia em 20022 participando no Espaço Cultural Correios, em Nitérói (RJ) da “Exposição Panatechené”, cuja curadoria é da produtora Eliana Tsuru, em Homenagem aos 100 Anos da Semana de Arte Moderna de 1922.
A exposição é um panorama da produção artística brasileira em seus mais diversos segmentos com a participação de inúmeros expoentes dos mais variados segmentos culturais.

2021

Ao longo de 2021, o artista lafaietense conquistou a 3ª colocação na Mostra Universo Cerâmico. A exposição aconteceu entre 14 agosto a 15 de setembro na Galeria Cia Arte Cultura no Shopping West Plaza na capital paulista. Ele concorreu com uma obra na categoria baixa temperatura. Cinquenta e oito cemaristas, de diversas linhas de atuação, de vários estados expuseram seus trabalhos.
Paralelamente, Rosemir participou em Tiradentes (MG) de uma mostra nacional na Galeria Ayres Alves juntamente com outros 2 artistas brasileiros. Intitulada Cerâmica Saramenha “As formas do Barro”, Rosemir levou sua arte a charmosa cidade mineira ampliando ainda mais o alcance de seus trabalhos, atividade iniciada há mais de 36 anos.

Para fechar 2021, Rosemir participou, no Restaurante Vila Itatiaia, no histórico Distrito de Itatiaia, em Ouro Branco (MG), da Ferinha do Villa, evento especial em comemoração de Natal.
Diversos expositores marcam presença com trabalhos artísticos como costura criativa, presentes, MDF artesanato e poemas, casa, objetos decoração e queijaria, etc.
O evento reservado para comercialização de produtos, ao do gênero do “mercado das pulgas” local onde diversos vendedores/artistas se reúnem para comercializar bens antigos, usados e outras mercadorias, inclusive de fabricação artesanal.

Artista lafaietense premiado nacionalmente participa de exposição em Itatiaia

Artista ceramista participa de no sábado (4/12), no Restaurante Vila Itatiaia, no histórico Distrito de Itatiaia, em Ouro Branco, da Ferinha do Villa, evento especial em comemoração de Natal.

Diversos expositores marcam presença com trabalhos artísticos como costura criativa, presentes, MDF artesanato e poemas, casa, objetos decoração e queijaria, etc.

O evento reservado para comercialização de produtos, ao do gênero do “mercado das pulgas” local onde diversos vendedores/artistas se reúnem para comercializar bens antigos, usados e outras mercadorias, inclusive de fabricação artesanal.

Prêmios e exposições

Ao longo de 2021, o artista lafaietense conquistou a 3ª colocação na Mostra Universo Cerâmico. A exposição aconteceu entre 14 agosto a 15 de setembro na Galeria Cia Arte Cultura no Shopping West Plaza na capital paulista. Ele concorreu com uma obra na categoria baixa temperatura. Cinquenta e oito cemaristas, de diversas linhas de atuação, de vários estados expuseram seus trabalhos.

Paralelamente, Rosemir participou em Tiradentes (MG) de uma mostra nacional na Galeria Ayres Alves juntamente com outros 2 artistas brasileiros. Intitulada Cerâmica Saramenha “As formas do Barro”, Rosemir levou sua arte a charmosa cidade mineira ampliando ainda mais o alcance de seus trabalhos, atividade iniciada há mais de 36 anos.

Mais recente, o Mestre Ceramista participou de uma reportagem sobre sua arte na TV Record no programa “Achamos em Minas”, que vai ao ar em 18 de janeiro de 2022..

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Artesão lafaietense ganha prêmio nacional em São Paulo e destaca Cêramica Saramenha no Brasil

Jorge Fonseca volta a Lafaiete em exposição intimista após 15 anos: “será um reencontro e um presente”, contou

Consagrado e criativo, o artista Jorge Fonseca faz exposição de retorno a Lafaiete depois de 15 anos. Com o objetivo de valorizar os talentos e brincar a população com mais cultura e arte, a Faculdade de Direito de Conselheiro Lafaiete (FDLC) convida a comunidade para participar da exposição “Bodas de Prata da Casa: celebrando 25 anos de carreira onde tudo começou”, do artista lafaietense, Jorge Fonseca.

Autodidata e ex-maquinista da Rede Ferroviária, hoje MRS, ele iniciou sua empreitada de sucesso em 1996. Jorge possui um vasto acervo de obras consagradas e prêmios colecionados em mostras, galerias e exposições como o 53º Salão Paranaense (1996), no Salão de Arte Contemporânea de Campos (RY, 1996) e no Salão Nacional de Goiás (2002).
Em 2009, recebeu da Fundação Pollock-Krasner, de Nova York, uma bolsa de estímulo à produção, por mérito e conjunto da obra.

Em 2016, conquistou o 1º lugar no Prêmio Funarte-Conexão Circulação Artes Visuais. Em 2017, foi indicado e venceu por votação popular do Prêmio PIPA Online.
Além da expressiva representação artística, Jorge tem obras de artes expostas no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Coleção Chateaubriand, Museu de Arte Contemporânea de Niterói (Coleção Sataminni), Museu de Arte Contemporânea de Curitiba, Museu de Arte Contemporânea de Goiás e Museu Afro-Brasil/SP, entre outros.

Panorama e retrospectiva

Em conversa com nossa reportagem, Jorge, radicado em Villa Rica, hoje Ouro Preto, contou um pouco de sua trajetória e refletiu sobre sua volta às origens ao expor em sua terra natal. No próximo dia 23 ele completa mais uma primavera.

“Será uma retrospectiva, um reencontro com minha cidade que deixei há mais de 20 anos. A exposição tem peças de diversas fases da minha vida e será uma retrospectiva de minha carreira. Será um reencontro com minha história. Será um presente para mim”, analisou.

FIOTIM

Fiotim – O Museu em Movimento, do artista mineiro Jorge Fonseca, também conhecido como Jorge K. foi uma de suas obras mais marcantes quando ele percorreu em um trailer mais de 6 estados, mais de 30 mil km e fez 50 exposições em praças pública e espaços institucionais.

Criado pela sua fantasia criativa, Jorge Fonseca percorreu o rio São Francisco e seus ribeirinhos. O Museu em Movimento é um projeto de Jorge Fonseca inspirado em visita feita pelo artista ao Instituto Inhotim, em Brumadinho (MG). Foi a partir desse contato, que o ‘arteiro-viajante’, como é conhecido o artista, teve a ideia de fazer miniaturas de tudo o que via, utilizando os mais diversos materiais, como vidro, madeira, plástico, reciclados, bordados, papelão, dentre outros, como afirma Jorge Fonseca.

Para abrigar a instalação com as obras, o artista escolheu um trailer – com ares de circo e parque de diversões. Em sua parte externa, há um jardim artificial composto por gramado, plantas, flores, aves, paisagens, fontes, lâmpadas coloridas e cataventos. Internamente, estão as 40 obras de arte – releituras feitas em miniatura das obras monumentais de Inhotim. Além disso, o espaço conta com Parque Everland, composto por objetos interativos.

Lar de Maria

Jorge Fonseca também atuou entre 1997 a 2004 como gestor do Lar de Maria, em Lafaiete, quando desenvolveu iniciativas pioneiras, em período fértil e de efervescência da entidade.

Nesse período foram implantados projetos de arte-educação, dependência química, profissionalização de adolescentes, melhoras no abrigo, criando e alavancando o trabalho de doações através do telemarketing, o primeiro de Lafaiete até então. O Lar de Maria chegou a atender mais de 1 mil pessoas em diversas faixas etárias.

Convite

Para comemorar os 25 anos de carreira de Jorge Fonseca, o artista inaugura nesta quinta-feira (14), dentro do evento FDCL Business Week, sua exposição comemorativa nas dependências da instituição.

A abertura oficial com presença do artista está programada para às 19:00 horas. A exposição permanece montada e aberta para visitação até 29 de outubro. A entrada é gratuita. “Para mim será um prazer estar voltando a Lafaiete após a minha última exposição. Será um presente para mim também. Estou em fase mais madura na minha carreira artística e consolidada e fez com meu trabalho. Quero compartilhar isso com as pessoas que me viram começar e voltar a minha terra”, sintetizou Jorge.

Artista de Capela Nova mostra seu talento em desenhos realistas

Ser um grande dançarino, um grande atleta, uma cantora famosa, um exímio pianista, um desenhista de sucesso ou um ator premiado, é o sonho de muita gente, mas nem todos conseguem alcançar o sucesso, isso porque somente se sobressaem aqueles que nasceram com o dom para a determinada área, seja ela artística ou esportiva.

As pessoas nascem com o dom, o que elas fazem depois é aperfeiçoar seu talento para ser reconhecido.

Em Capela Nova vem o exemplo talento de Alex Gonçalves Barbosa, de 20 anos, artista que nasceu com um dom extraordinário, um artista do desenho, é um autodidata – ele nunca estudou à fundo desenho, nunca frequentou um ateliê de um desenhista para se aprofundar no aprendizado.

É um artista, um diamante bruto que precisa ser lapidado, um talento que não pode ser desperdiçado.

Alex contou que sempre teve gosto pela desenhos de figura, mas desde 2017 vem aprimorando seus traços como desenhista realista, o que aproxima mais de perto de uma foto.

Suas obras retratam figuras famosas como o cantor Hungria, o jogador brasileiro Neymar, como também personagens do cotidiano. Sua preferência foi desenho de uma criança negra, inspirado na foto do americano EMIL LEONARDI. “É uma foto emblemática”, revelou Alex. “Para se fazer um desenho realista são necessárias muitas horas”, explicou.

Ele divide o hobby pelo desenho com suas atividades profissionais. Alex é serralheiro e tem uma papelaria em Capela Nova. Isso sem contar com os estudos na faculdade onde cursa arquitetura.

O artista desenha suas obras em uma técnica peculiar usando lápis e lapiseira em uma folha da Canson de 200g/m no tamanho A4.

Alex nunca participou de exposições, somente teve poucas oportunidades de apresentar seu trabalho em alguns lugares para tentar fazer vendas, mas vem usando as redes sociais para divulgar suas obras e já tem canal no youtube.

Contatos com o artista, pelo telefone (31) 98492-5858. Curta a página de Alex Gonçalves: https://www.instagram.com/alexgoncalves_drawings/
Curta o canal no Youtube: https://bit.ly/3Ex7i6I

Ator Tarcísio Meira morre aos 85 anos

Morreu, nesta quinta-feira (12/8), o ator Tarcísio Meira, aos 85 anos, por complicações da COVID-19. Ele estava internado no Hospital Israelita Albert Einstein, em São Paulo, desde o dia 6 de agosto.

A esposa do artista, Glória Menezes, que também foi infectada com o vírus, segue internada, mas seu quadro é mais leve.

O último boletim de saúde do ator, divulgado na terça-feira (10/8), afirmava que ele estava intubado na UTI (Unidade de Terapia Intensiva) e passava por “diálise contínua” por problemas nos rins. Segundo familiares, o casal foi infectado por um descuido.

Um dos mais reconhecidos nomes da atuação no Brasil, Tarcísio Meira teve uma carreira sólida no cinema e já atuou em mais de 60 trabalhos na televisão, entre novelas, seriados, minisséries, teleteatros e telefilmes.

Sua carreira começou em 1961, na extinta TV Tupi. Ele e Glória eram casados desde 1962.

Após a recente reformulação feita pela TV Globo, o casal não teve seus respectivos contratos renovados, sendo dispensados após 50 anos de emissora. Ambos são pais de Tarcísio Filho, 58 anos.

Menezes também é mãe de Amélia Brito, 64, e João Paulo Brito, 62, da união com Arnaldo Brito.

FONTE UAI

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